{"id":562,"date":"2025-12-16T10:35:22","date_gmt":"2025-12-16T10:35:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.disc2000.com\/?page_id=562"},"modified":"2026-01-23T22:11:32","modified_gmt":"2026-01-23T22:11:32","slug":"videos-musiciens-disc-2000","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/videos-musiciens-disc-2000\/","title":{"rendered":"VID\u00c9OS MUSICIENS DISC 2000"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"80\" height=\"105\" class=\"wp-image-328\" style=\"width: 80px;\" src=\"https:\/\/disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/odile-portrai-petitt.jpg\" alt=\"\"><em>A la m\u00e9moire de Odile<\/em>&nbsp;(1945-2025)<\/p>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Mike Oldfield, n\u00e9 le 15 mai 1953 \u00e0 Reading, est un musicien multi-instrumentiste et auteur-compositeur britannique. <\/strong>Il est surtout connu pour son premier album studio Tubular Bells (1973), qui est devenu un succ\u00e8s critique et commercial inattendu et a lanc\u00e9 sa carri\u00e8re tout en permettant l&rsquo;essor de la soci\u00e9t\u00e9 VIRGIN.<br><em><strong>Disc 2000 fut le premier en France \u00e0 importer \u00ab&nbsp;Tubular Bells&nbsp;\u00bb <\/strong>du compositeur et musicien britannique&nbsp;Mike Oldfield et \u00e0 distribuer aux maisons de radios le disque&nbsp;: Europe 1, Rtl, France Inter\u2026 <\/em>&nbsp;<br><strong>\u00c0 17 ans, Mike Oldfield commence \u00e0 composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magn\u00e9tophone Bang et Olufsen pr\u00eat\u00e9 par Kevin Ayers.<\/strong> Il bricole l&rsquo;appareil de telle sorte qu&rsquo;il parvient \u00e0 r\u00e9aliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d&rsquo;une basse Fender Precision, d&rsquo;un orgue Farfisa et d&rsquo;un xylophone, vraisemblablement un jouet pour enfants. \u00c0 l&rsquo;\u00e9t\u00e9 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succ\u00e8s. La d\u00e9mo bouleverse Tom Newman, qui travaille au studio <em>The Manor<\/em> que monte le jeune entrepreneur Richard Branson qui est \u00e9galement en train de mettre sur pied un r\u00e9seau de magasins de disques. <strong>Richard Branson<\/strong> propose \u00e0 Mike Oldfield d&rsquo;enregistrer son album pendant les heures de studio non lou\u00e9es et, dans un premier temps, il tente de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste, sans succ\u00e8s. <strong>C&rsquo;est en 1972 que Richard Branson d\u00e9cide de cr\u00e9er son propre label \u00ab\u00a0Virgin\u00a0\u00bb et il propose \u00e0 Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. <\/strong>Il lui fait signer un contrat l&rsquo;engageant sur dix albums, ce qui sera par la suite source de litiges entre Oldfield et Virgin.<br><strong>Tubular Bells sort le 25 mai 1973 <\/strong>sous le num\u00e9ro de catalogue V2001, quelques jours apr\u00e8s le vingti\u00e8me anniversaire de Mike. Il s&rsquo;agit d&rsquo;un album de musique instrumentale pr\u00e9sentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont jou\u00e9s par Oldfield, ce qui a n\u00e9cessit\u00e9, pour l&rsquo;\u00e9poque, des prouesses techniques lors de l&rsquo;enregistrement. Richard Branson porte l&rsquo;album aupr\u00e8s des m\u00e9dias anglais et le fameux disc-jockey britannique John Peel programme les deux faces compl\u00e8tes de l&rsquo;album dans son \u00e9mission de rock \u00e0 la BBC. L&rsquo;album va conna\u00eetre un tr\u00e8s grand succ\u00e8s et devenir une des plus grosses ventes de l&rsquo;histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du th\u00e8me introductif en tant que th\u00e8me principal du film l\u2019Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succ\u00e8s, notamment aux Etats-Unis.<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\ud83d\udd14 50 ANS de &quot;Tubular Bells&quot; de MIKE OLDFIELD en 2023 \ud83c\udfb8 vinyles, CD, coffret...\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LQ_MkQRwGmk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Gong&nbsp;est un groupe&nbsp;de rock progressif&nbsp;international, originaire de Paris, en France.<\/strong> Le groupe incorpore des \u00e9l\u00e9ments de jazz&nbsp;et space Rock<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Space_rock\"><\/a>&nbsp;\u00e0 sa musique. <br><strong><em>Didier Malherbe nous parle de ses ann\u00e9es d&rsquo;\u00e9tudes et des d\u00e9buts de Gong et Bloom<\/em><\/strong>. <br>Didier Malherbe , n\u00e9 \u00e0 Paris en 1943 est un musicien de jazz, de rock et de musiques du monde principalement connu en tant que membre du groupe de rock progressif Gong et de Hadouk Trio, un groupe d&rsquo;ethno-jazz. C&rsquo;est gr\u00e2ce \u00e0 l&rsquo;ordinateur de Christine&#8230; Christine Malherbe que nous avons pu r\u00e9aliser cet entretien Zoom , Didier Malherbe et moi m\u00eame lors d&rsquo;une fin de matin\u00e9e pour pouvoir revenir sur l&rsquo;incroyable carri\u00e8re d&rsquo;un musicien qui a toujours su garder son \u00e2me d&rsquo;enfant et s&rsquo;\u00e9merveiller des musiques des traditions culturelles humaines de tous horizons, exp\u00e9rimenter et s&rsquo;affranchir des contraintes stylistiques musicales. <strong>C&rsquo;est Bird , Dizzy, Monk.. qui lui insuffleront l&rsquo;amour de la musique , l&rsquo;envi de se lancer dans cette musique vibrante , de l&rsquo;instant et stimulante qu&rsquo;est le jazz<\/strong>. Toujours \u00e0 l&rsquo;\u00e9coute des sons et musiques du monde environnantes, Didier nous exprime son analyse des musiques qu&rsquo;il a su aborder lors de sa carri\u00e8re , de Gong \u00e0 Bloom jusqu&rsquo;au Hadouk trio. Il rend hommage \u00e0 tous les musiciens talentueux qui ont partag\u00e9 le voyage musicale de Didier de son premier &lsquo;boeuf&rsquo; au club du \u00ab\u00a0<strong>chat qui p\u00eache<\/strong>\u00a0\u00bb en 1960.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left has-ast-global-color-6-background-color has-background wp-block-paragraph\"><strong>Le Chat qui p\u00eache&nbsp;\u00e9tait un&nbsp;club de Jazz&nbsp;\u00e0&nbsp;Paris, fond\u00e9 au milieu des ann\u00e9es 1950<\/strong>. Il \u00e9tait situ\u00e9 dans une cave de la&nbsp;rue de la Huchette&nbsp;au&nbsp;quartier latin rive gauche de la&nbsp;Seine. A l&rsquo;origine dirig\u00e9 par&nbsp;Mme&nbsp;Ricard, elle&nbsp;\u00ab&nbsp;avait l&rsquo;air si petite et si d\u00e9licate qu&rsquo;on la comparait au \u00ab&nbsp;Petit Moineau&nbsp;\u00bb Tandis qu&rsquo;elle d\u00e9ambulait dans le club, elle \u00e9tait chaleureuse, appelant les musiciens \u201c<em>mes enfants<\/em>\u201d et les logeant dans un appartement qu&rsquo;elle gardait au-dessus du club&nbsp;\u00bb Madame Ricard avait embauch\u00e9 nombre de musiciens de jazz am\u00e9ricains r\u00e9put\u00e9s. Le club a dur\u00e9 jusqu&rsquo;en 1970, lorsque&nbsp;Mme&nbsp;Ricard a vendu son commerce. <strong>Dans les ann\u00e9es 1960, de nombreuses l\u00e9gendes du jazz y ont jou\u00e9<\/strong>, <strong>dont :<\/strong> Don Cherry, Bud Powell, Chet Baker, Eric Dolphy, Johnny Griffin, Lucky Thompson, Oscar Pettiford&nbsp;et&nbsp;Donald Byrd, , dont le concert de 1958&nbsp;Au Chat qui p\u00eache&nbsp;(avec le pianiste&nbsp;Walter Davis,Jr, le bassiste&nbsp;Doug Watkins, le batteur Art Taylor&nbsp;et mettant en vedette&nbsp;Bobby Jaspar au t\u00e9nor) est l&rsquo;un des premiers enregistrements live en tant que leader.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Didier Malherbe nous parle de ses ann\u00e9es d&#039;\u00e9tudes et des d\u00e9buts de Gong et Bloom. 1er partie\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vEgXXFdjCtQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"780\" height=\"1024\" data-id=\"1076\" src=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Memphis_Minnie-2-780x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1076\" srcset=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Memphis_Minnie-2-780x1024.jpg 780w, https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Memphis_Minnie-2-229x300.jpg 229w, https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Memphis_Minnie-2-768x1008.jpg 768w, https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Memphis_Minnie-2.jpg 960w\" sizes=\"auto, (max-width: 780px) 100vw, 780px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"429\" data-id=\"1075\" src=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/memphis-minnie-musicien-de-blues-americain-bbwfmc.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1075\" srcset=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/memphis-minnie-musicien-de-blues-americain-bbwfmc.jpg 300w, https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/memphis-minnie-musicien-de-blues-americain-bbwfmc-210x300.jpg 210w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Lizzie Douglas&nbsp;(3 juin 1897 \u2013 6 ao\u00fbt 1973), plus connue sous le nom de&nbsp;Memphis Minnie<\/strong>&nbsp;, <strong>\u00e9tait une guitariste, chanteuse et compositrice&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Blues\">de blues<\/a>&nbsp;dont la carri\u00e8re discographique s&rsquo;est \u00e9tendue sur plus de trente ans.<\/strong><br>Elle a enregistr\u00e9 environ 200 chansons, parmi lesquelles les plus c\u00e9l\u00e8bres sont \u00ab&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/When_the_Levee_Breaks\">When the Levee Breaks<\/a>&nbsp;\u00bb, \u00ab&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Me_and_My_Chauffeur_Blues\">Me and My Chauffeur Blues<\/a>&nbsp;\u00bb, \u00ab Bumble Bee \u00bb et \u00ab Nothing in Rambling \u00bb.<br><strong>Les centaines de titres enregistr\u00e9s par Minnie constituent le mat\u00e9riau id\u00e9al pour nous initier au blues. Car le blues est \u00e0 la fois universel et particulier, parlant au nom de millions de personnes, mais d&rsquo;une voix profond\u00e9ment singuli\u00e8re et individuelle. En \u00e9coutant les chansons de Minnie, nous entendons ses fantasmes, ses r\u00eaves, ses d\u00e9sirs, mais nous les entendons comme s&rsquo;ils \u00e9taient les n\u00f4tres. <\/strong>Memphis Minnie est une figure majeure et novatrice de la country et des d\u00e9buts du blues \u00e9lectrique. Evans la situe r\u00e9solument dans le courant du country blues du Sud, tout en soulignant la dimension cr\u00e9ative de ses contributions.&nbsp;Retman met \u00e9galement en lumi\u00e8re son r\u00f4le essentiel dans l&rsquo;\u00e9laboration du son du blues \u00e9lectrique, en notant <strong>son jeu de guitare qui fait le lien entre les th\u00e8mes du blues du Delta et du blues de Chicago .&nbsp;Simon souligne par ailleurs l&rsquo;importance de Minnie, l&rsquo;une des rares femmes \u00e0 avoir acquis une autorit\u00e9 musicale \u00e9gale \u00e0 celle des hommes<\/strong><br>Fuyant sa famille native d&rsquo;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Algiers_(Louisiane)&amp;action=edit&amp;redlink=1\">Algiers<\/a>, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Louisiane\">Louisiane<\/a>&nbsp;\u00e0 l\u2019\u00e2ge de treize ans, elle arrive \u00e0&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Memphis_(Tennessee)\">Memphis<\/a>&nbsp;vers&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1913\">1913<\/a>, et se marie avec&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Kansas_Joe_McCoy\">Joe McCoy<\/a>, avec lequel elle forme un duo de&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Guitariste\">guitaristes<\/a>. Ils font ensemble leur premier enregistrement en&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1929\">1929<\/a>, et, fort du succ\u00e8s de leurs premiers disques, partent \u00e0&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chicago\">Chicago<\/a>&nbsp;en&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1931\">1931<\/a>. Le style qu&rsquo;impose le duo pr\u00e9figure le&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chicago_blues\">Chicago blues<\/a>.<br>Ils divorcent en&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1934\">1934<\/a>, et Memphis Minnie s&rsquo;affirme seule, accompagn\u00e9e par un&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pianiste\">pianiste<\/a>&nbsp;et un&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Contrebassiste\">contrebassiste<\/a>. En&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1938\">1938<\/a>, un second guitariste,&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ernest_Lawlars\">Ernest Lawlars<\/a>, est son concubin.<br><strong><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ernest_Lawlars\">Ernest Lawlars<\/a>&nbsp;et Minnie enregistrent d\u00e9sormais ensemble, jusqu\u2019\u00e0 la fin de leur carri\u00e8re. Leur influence se fait sentir sur de nombreux artistes du&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Chicago_blues\">Chicago blues<\/a>&nbsp;comme&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Muddy_Waters\">Muddy Waters<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Homesick_James\">Homesick James<\/a>, ou&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jimmy_Rogers\">Jimmy Rogers<\/a>.<\/strong><br>Le couple retourne \u00e0&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Memphis_(Tennessee)\">Memphis<\/a>&nbsp;en&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1953\">1953<\/a>, pour prendre une retraite impos\u00e9e par la sant\u00e9 pr\u00e9caire de Minnie. Elle meurt dans un asile, en&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1973\">1973<\/a>, onze ans apr\u00e8s la mort de son second mari.<br><strong>Elle laisse dans les m\u00e9moires une \u0153uvre majeure et des compositions classiques <\/strong>comme&nbsp;<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/When_the_Levee_Breaks\">When the Levee Breaks<\/a>,&nbsp;Bumble Bee Blues,&nbsp;Me and My Chauffeur Blues,&nbsp;If You See My Rooster&nbsp;ou&nbsp;Black Cat Blues.<br><br><strong>H\u00e9ritage&nbsp;: Memphis Minnie est une figure majeure et novatrice de la country et des d\u00e9buts du blues \u00e9lectrique<\/strong>. Evans la situe r\u00e9solument dans le courant du country blues du Sud, tout en soulignant la dimension cr\u00e9ative de ses contributions.&nbsp;Retman met \u00e9galement en lumi\u00e8re son r\u00f4le essentiel dans l&rsquo;\u00e9laboration du son du blues \u00e9lectrique, en notant son jeu de guitare qui fait le lien entre les th\u00e8mes du blues du Delta et du blues de Chicago .&nbsp;Simon souligne par ailleurs l&rsquo;importance de Minnie, l&rsquo;une des rares femmes \u00e0 avoir acquis une autorit\u00e9 musicale \u00e9gale \u00e0 celle des hommes.<br> <strong>Memphis Minnie a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crite comme<\/strong> \u00ab <strong><em>la chanteuse de country blues la plus populaire de tous les temps<\/em><\/strong> \u00bb&nbsp;. Big Bill Broonzy a d\u00e9clar\u00e9 qu&rsquo;elle pouvait \u00ab jouer de la guitare et chanter aussi bien que n&rsquo;importe quel homme que j&rsquo;aie jamais entendu \u00bb&nbsp;&nbsp;Minnie a v\u00e9cu assez longtemps pour voir son \u0153uvre enregistr\u00e9e conna\u00eetre un regain de popularit\u00e9 lors de la&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Blues_revival\">renaissance du blues<\/a>&nbsp;dans les ann\u00e9es 1960. Elle a influenc\u00e9 des chanteuses comme&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Big_Mama_Thornton\">Big Mama Thornton<\/a>&nbsp;,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Jo_Ann_Kelly\">Jo Ann Kelly<\/a>&nbsp;et&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Erin_Harpe_%26_the_Delta_Swingers\">Erin Harpe&nbsp;<\/a>&nbsp;Elle a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9e au&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Blues_Hall_of_Fame\">Temple de la renomm\u00e9e<\/a>&nbsp;de la&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Blues_Foundation\">Blues Foundation<\/a>&nbsp;en 1980<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Memphis_Minnie#cite_note-43\">.<\/a><br><strong>\u00ab Me and My Chauffeur Blues \u00bb a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Jefferson_Airplane\">Jefferson Airplane<\/a>&nbsp;sur leur premier album<\/strong>,&nbsp;<em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Jefferson_Airplane_Takes_Off\">*Jefferson Airplane Takes Off*<\/a><\/em>&nbsp;, avec&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Signe_Toly_Anderson\">Signe Anderson<\/a>&nbsp;au chant. \u00ab Can I Do It for You \u00bb <strong>a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Donovan\">Donovan<\/a>&nbsp;en 1965 sous le titre<\/strong> \u00ab&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Hey_Gyp_(Dig_the_Slowness)\">Hey Gyp (Dig the Slowness)<\/a>&nbsp;\u00bb. Une chanson de 1929 de Memphis Minnie et Kansas Joe McCoy, \u00ab&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/When_the_Levee_Breaks\">When the Levee Breaks<\/a>&nbsp;\u00bb&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Memphis_Minnie#cite_note-44\">[&nbsp;44&nbsp;],<\/a>&nbsp;a \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9e (avec des paroles modifi\u00e9es et une m\u00e9lodie diff\u00e9rente)<strong>par&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Led_Zeppelin\">Led Zeppelin<\/a>&nbsp;et publi\u00e9e en 1971 sur leur&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Led_Zeppelin_IV\">quatri\u00e8me album<\/a>&nbsp;<\/strong>. \u00ab I&rsquo;m Sailin&rsquo; \u00bb a \u00e9t\u00e9 repris par&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Mazzy_Star\">Mazzy Star<\/a>&nbsp;sur leur premier album de 1990,&nbsp;<em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/She_Hangs_Brightly\">*She Hangs Brightly*<\/a><\/em>&nbsp;. Mazzy Star a \u00e9galement enregistr\u00e9 \u00ab Bake My Biscuit \u00bb de Minnie, qui figure sur leur EP single de 1994 intitul\u00e9 \u00ab Fade Into You \u00bb, une seconde sortie du titre en raison de sa popularit\u00e9 croissante. Cet EP contenait \u00e9galement trois autres titres de Mazzy Star. Un titre en version alternative d&rsquo;un LP, une prise alternative d&rsquo;un album, et \u00ab&nbsp;Bake My Biscuit&nbsp;\u00bb de Minnie interpr\u00e9t\u00e9e uniquement au chant et \u00e0 la guitare par Hope Sandoval et David Roback. L&rsquo;EP attribue \u00ab&nbsp;Bake My Biscuit&nbsp;\u00bb \u00e0 \u00ab&nbsp;Memphis McCoy&nbsp;\u00bb, car \u00ab&nbsp;McCoy&nbsp;\u00bb \u00e9tait le nom du second mari et partenaire musical de Minnie. Cependant, l&rsquo;EP indique que la publication du titre de 1929 par Minnie est \u00ab&nbsp;inconnue&nbsp;\u00bb. Sa famille poursuit actuellement des maisons de disques et certains artistes pour obtenir des droits d&rsquo;auteur et pour utilisation non autoris\u00e9e de sa musique. En 2007, un hommage a \u00e9t\u00e9 rendu \u00e0 Minnie par l&rsquo;inauguration d&rsquo;une plaque comm\u00e9morative sur le&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Mississippi_Blues_Trail\">Mississippi Blues Trail<\/a>&nbsp;\u00e0 Walls, dans le Mississippi.<br><br><\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Memphis_Minnie_1935_Paramount.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Jefferson Airplane est un groupe am\u00e9ricain de rock psych\u00e9d\u00e9lique, originaire de San Francisco<\/strong>, en Californie. Rattach\u00e9 au San Francisco Sound, il est l&rsquo;un des pr\u00e9curseurs du mouvement psych\u00e9d\u00e9lique. Le groupe est entr\u00e9 au Rock and Roll Hall of Fame en 1996.&nbsp;<br>D\u00e9but d&rsquo;activit\u00e9&nbsp;:&nbsp;1965 &#8211; Genre musical&nbsp;:&nbsp; rock psych\u00e9d\u00e9lique.<br>Folk rock.<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><em>Jefferson Airplane &#8211; Live At Woodstock 1969 (Full Concert HD &#8211; Best Source Merge)<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Jefferson Airplane - Live At Woodstock 1969 (Full Concert HD - Best Source Merge)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iUxMxwaLqg0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Karen Dalton (1937-&nbsp; 1993). Plus proche du film d&rsquo;art que du documentaire biographique classique, ce film onirique, baign\u00e9 d&rsquo;une atmosph\u00e8re de blues analogue de la grande Billie Holiday hallucinatoire<\/strong>, raconte l&rsquo;histoire de Dalton \u00e0 travers des images d&rsquo;archives, des photos et des citations de Bob Dylan, Fred Neil, Lacy J. Dalton et Lenny Kaye. Avec le documentaire sur Peter La Farge, \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 par Schulman, <strong>il offre un aper\u00e7u de la sc\u00e8ne folk am\u00e9rindienne des ann\u00e9es 60 \u00e0 Greenwich Village<\/strong>.<em> Projet\u00e9 dans des festivals de Nashville, Joshua Tree, New York et Los Angeles. Produit par Sandra Hale Schulman, Slink Productions, 2009.<\/em><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"A Little Bit of Rain: Karen Dalton\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Rzhro7twlAU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Karen Dalton&nbsp;(19 juillet 1937-19 mars 1993) est une chanteuse de&nbsp; folk et de&nbsp; blues, guitariste am\u00e9ricaine, aux origines irlandaises et cherokees. <\/strong>Karen Dalton n\u00e9e en 1937, \u00e9pouse, tr\u00e8s jeune, le guitariste Richard Tucker dont elle a au moins deux enfants, un fils dont elle perd la garde, et une fille, Abralyn Baird, n\u00e9e alors qu&rsquo;elle n&rsquo;a que 17 ans. Deux ans apr\u00e8s, \u00e0 19 ans, elle se sauve \u00e0 New York&nbsp;avec sa fille. \u00c0 21 ans, elle a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 mari\u00e9e et divorc\u00e9e deux fois. Elle \u00e9volue sur la sc\u00e8ne du Greenwich Village&nbsp;au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, en particulier avec&nbsp;Fred Neil, Tim Herdin, les Holy Modal Rounders et&nbsp;Bod Dylan qui l&rsquo;incite \u00e0 faire un disque.&nbsp;<br><strong>\u00ab\u00a0Se souvenir de Karen Dalton\u00a0\u00bb &#8211; Conf\u00e9rence de Pierre Lemarchand est journaliste et auteur rock. Il \u00e9crit pour diff\u00e9rents magazines dont Magic et est l\u2019auteur de plusieurs livres (notamment sur Karen Dalton, Nico et Patti Smith)&nbsp;<\/strong><\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;Se souvenir de Karen Dalton&quot; - Conf\u00e9rence de Pierre Lemarchand - Part #1\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/M5Nb-o0prXU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><br><br><\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n<\/details>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-ast-global-color-4-background-color has-background wp-block-paragraph\">\u00ab&nbsp;<strong>Bob Dylan dit :<\/strong> <strong><em>Karen a \u00e9t\u00e9 ma chanteuse pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e aussi bien qu&rsquo;une forte influence sur ma propre fa\u00e7on de chanter depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1960. Je l&rsquo;ai rep\u00e9r\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans le Village au&nbsp;Cock &amp; Bull<\/em>&nbsp;<\/strong>(rebaptis\u00e9e plus tard le&nbsp;<em>Bitter End<\/em>). <em>Sa voix me saisit imm\u00e9diatement. Elle interpr\u00e9ta&nbsp;Blues on the Ceiling&nbsp;<\/em>(qui est ma chanson) avec tellement d&rsquo;inspiration que si elle m&rsquo;avait dit qu&rsquo;elle l&rsquo;avait \u00e9crite elle-m\u00eame, je l&rsquo;aurais crue. Apr\u00e8s le set, Dino Valenti m&rsquo;a emmen\u00e9 chez Karen. Plus tard dans la nuit, nous avons jamm\u00e9. (&#8230;) <strong>Sa voix \u00e9tait si unique.<\/strong> Pour la d\u00e9crire, il faudrait \u00eatre un po\u00e8te. Tout ce que je peux dire, c&rsquo;est qu&rsquo; elle se d\u00e9merde sacr\u00e9ment bien pour chanter du blues&#8230;&nbsp;\u00bb <strong>Bob Dylan \u00e9crit<\/strong> : \u00ab Ma chanteuse pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e\u2026 \u00e9tait Karen Dalton. Karen <strong>avait une voix comme Billie Holiday<\/strong> et jouait de la guitare comme Jimmy Reed\u2026 J\u2019ai chant\u00e9 avec elle \u00e0 quelques reprises. \u00bb Cependant, elle n\u2019appr\u00e9ciait pas <strong>la comparaison avec Billie Holiday<\/strong>, affirmant que <strong>Bessie Smith<\/strong> l\u2019avait bien plus influenc\u00e9e. <a href=\"https:\/\/youtu.be\/Tn0wnaEnHy8?si=pjOOTAYXTKQMkrEw\">https:\/\/youtu.be\/Tn0wnaEnHy8?si=pjOOTAYXTKQMkrEw<\/a><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;Se souvenir de Karen Dalton&quot; - Conf\u00e9rence de Pierre Lemarchand - Part #2\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/C0084mM6ZJk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Kraftwerk<\/strong> <strong>est un groupe de musique \u00e9lectronique allemand originaire de Kraftwerk est un groupe de musique \u00e9lectronique allemand originaire de Dusseldorf.<\/strong> Il joue un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant dans le d\u00e9veloppement de cette musique . Il joue un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant dans le d\u00e9veloppement de cette musique&nbsp;; Le groupe Kraftwerk est fond\u00e9 en 1970 par Florian Schnerder<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Florian_Schneider\">r<\/a> et Ralf Hutter. Le premier joue de la fl\u00fbte et du violon, le second du piano et de l&rsquo;orgue. Ils se sont rencontr\u00e9s en classe d&rsquo;improvisation pendant leurs \u00e9tudes au Conservatoire de Dusseldorf en 1968. <strong>Leurs go\u00fbts partag\u00e9s pour la musique exp\u00e9rimentale \u00e9lectronique<\/strong> que la presse qualifiera plus tard de mouvance Krautrock scellent d\u00e9finitivement leur amiti\u00e9. De 1970 \u00e0 1973, le groupe Kraftwerk se pr\u00e9sente officiellement comme un duo. Durant cette p\u00e9riode cependant, Florian Schneider et Ralf H\u00fctter ont \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9s par une demi-douzaine de musiciens diff\u00e9rents, pr\u00e9sents pour jouer en concert ou pour les sessions d&rsquo;enregistrement du premier album (<em>Kraftwerk<\/em>).<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Kraftwerk &quot;Radio-Activity&quot; | Archive INA\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jgNdIO63uiI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left has-ast-global-color-5-background-color has-background wp-block-paragraph\"><br><strong>Grateful Dead<\/strong> est un groupe de rock am\u00e9ricain, originaire de Palo Alto (Californie), <strong>Il est form\u00e9 en 1965 et dissous en 1995 <\/strong>(avec toutefois une r\u00e9union en 2015). Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des principaux repr\u00e9sentants du mouvement psych\u00e9d\u00e9lique, mais poss\u00e8de un style musical \u00e9clectique qui m\u00eale des \u00e9l\u00e9ments issus du folk, du bluegrass, du blues, du rhythm n\u2019blues, de la country, du rock, de la musique psych\u00e9d\u00e9lique, du reggae et du space rock et aussi de la musique exp\u00e9rimentale, du jazz modal, etc . Leurs performances sont constitu\u00e9es de longs jams instrumentaux. Tout au long de son histoire, les concerts du groupe sont enregistr\u00e9s et une grande quantit\u00e9 d&rsquo;entre eux sont parus officiellement, tandis que d&rsquo;autres s&rsquo;\u00e9changent entre fans, les \u00ab deadheads&nbsp;\u00bb, qui constituent une communaut\u00e9 particuli\u00e8rement active et fid\u00e8le. <br><strong>Grateful Dead<\/strong> <strong>au ch\u00e2teau d\u2019Herouville, France<\/strong> <strong>21 juin 1971<\/strong> .<br>\u00ab Nous \u00e9tions all\u00e9s l\u00e0-bas pour un grand festival, un festival gratuit qui devait avoir lieu, mais il a \u00e9t\u00e9 annul\u00e9 \u00e0 cause de la pluie. Il y a eu des inondations. Nous avons s\u00e9journ\u00e9 dans un petit ch\u00e2teau appartenant \u00e0 un compositeur de musique de film qui y a install\u00e9 un studio d&rsquo;enregistrement seize pistes. <strong>Chopin a v\u00e9cu dans ce ch\u00e2teau&nbsp;; un endroit vraiment ancien, tout simplement charmant, en pleine campagne pr\u00e8s d&rsquo;Auvers-sur-Oise, la ville o\u00f9 est enterr\u00e9 Vincent Van Gogh\u2026 <\/strong>\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Garcia. \u00ab<em>On \u00e9tait l\u00e0, sans rien \u00e0 faire : la France, un studio d&rsquo;enregistrement 16 pistes \u00e0 l&rsquo;\u00e9tage, tout notre matos, pr\u00eat \u00e0 jouer, et rien d&rsquo;autre. Alors, on a d\u00e9cid\u00e9 de jouer au ch\u00e2teau m\u00eame, derri\u00e8re, dans la pelouse, avec la piscine, juste pour jouer avec les collines en toile de fond. On n&rsquo;a m\u00eame pas jou\u00e9 pour des hippies, juste pour une poign\u00e9e d&rsquo;habitants d&rsquo;Auvers. On a jou\u00e9 et les gens sont venus \u2014 le commissaire de police, les pompiers, tout le monde. C&rsquo;\u00e9tait un \u00e9v\u00e9nement et tout le monde s&rsquo;est \u00e9clat\u00e9 \u2014 on a bu un coup, on est tomb\u00e9s dans la piscine. C&rsquo;\u00e9tait g\u00e9nial.<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Grateful Dead Herouville, France 6\/21\/71\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mT5yX6dqGWQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>The Mothers of Invention&nbsp;\u00e9tait le groupe de rock et de musique exp\u00e9rimentale de Frank Zappa actif de 1964 \u00e0 1975. <\/strong>La composition des&nbsp;Mothers&nbsp;n&rsquo;a cess\u00e9 de varier autour du compositeur et guitariste am\u00e9ricain. Ils \u00e9taient le premier groupe avec lequel il travailla et enregistra, bien que d&rsquo;autres membres aient \u00e9galement compos\u00e9 certains morceaux. Apr\u00e8s une quinzaine d&rsquo;albums, de nombreuses tourn\u00e9es mondiales et deux derniers disques publi\u00e9s en 1975, Frank Zappa n&rsquo;a plus publi\u00e9 que sous son propre nom jusqu&rsquo;\u00e0 son d\u00e9c\u00e8s en 1993. La version la plus acclam\u00e9e des Mothers et celle qui a jou\u00e9 les plus fameux morceaux de Zappa entre 1973 et 1975, fut la derni\u00e8re, compos\u00e9e de Napoleon Murphy Brock (chant, saxophone), George Duke (claviers, chant), Ruth Underwood (percussions), Chester Thompson &nbsp;(batterie), Tom Fowler &nbsp;(basse), Bruce Fowler (trombone) et Ralph Humphrey (batterie). <br><em><strong>Frank Zappa, The Mothers Of Invention &#8211; Florentine Pogen (Live In Los Angeles, CA 8\/27\/1974)<\/strong><\/em> <\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Frank Zappa, The Mothers Of Invention - Florentine Pogen (Live In Los Angeles, CA 8\/27\/1974)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9K_RBU_W6ts?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Patricia Lee Smith&nbsp;dite&nbsp;Patti Smith, n\u00e9e le&nbsp;30 d\u00e9cembre 1946&nbsp;\u00e0<\/strong> <strong>Chicago<\/strong> <strong>Etats-Unis, est une<\/strong> <strong>Chanteuse et guitariste punk am\u00e9ricaine, rock am\u00e9ricaine<\/strong> <strong>, elle est aussi&nbsp;po\u00e8te, \u00e9crivain, artiste-peintre<\/strong> <strong>et<\/strong> <strong>photographe.<\/strong><br><strong>Mariant la po\u00e9sie beat avec le garage rock des ann\u00e9es 1960 et 1970. Elle est consid\u00e9r\u00e9e comme la \u00ab&nbsp;maraine&nbsp;\u00bb du mouvement punk.<\/strong><br>N\u00e9e \u00e0&nbsp;Chicago&nbsp;au sein d&rsquo;une famille d&rsquo;origine irlandaise, Patricia grandit \u00e0 Pitman, petite ville situ\u00e9e dans le sud du New Jersey. Son p\u00e8re est un ancien danseur de claquettes devenu employ\u00e9 de bureau dans une usine&nbsp;; sa m\u00e8re, ayant abandonn\u00e9 une carri\u00e8re de chanteuse de jazz pour \u00e9lever ses quatre enfants, est serveuse dans un restaurant. \u00c0 l&rsquo;adolescence, Patti se d\u00e9tache de l&rsquo;\u00e9ducation tr\u00e8s religieuse de sa m\u00e8re&nbsp; T\u00e9moin de J\u00e9hovah. Dipl\u00f4m\u00e9e de la&nbsp;Deptford Township High School&nbsp;(\u00e9cole secondaire) en 1964, elle entre \u00e0 l&rsquo;\u00e9cole normale pour devenir institutrice.<br><strong>Rencontre avec Patti Smith,<\/strong> sur son lien avec le po\u00e8te, \u00ab\u00a0Arthur Rimbaud : Une saison en enfer\u00a0\u00bb ce qu&rsquo;il lui a appris, ce qu&rsquo;il repr\u00e9sente pour elle, encore aujourd&rsquo;hui et depuis son adolescence. <br><strong>Et si apr\u00e8s entres autres David Bowie, Bob Dylan, Blondie, Leonard Cohen, Nina Simone ou Radiohead, nous parlions de Patti Smith dans Blow up&nbsp;?&nbsp;<\/strong><\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Patti Smith au cin\u00e9ma - Blow Up - ARTE\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RkXCZn4NFYc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Voici une superbe production de UNC-TV datant d&rsquo;environ 1997. On y trouve une multitude de morceaux de blues exceptionnels\u2026 Doc est accompagn\u00e9 de son petit-fils Richard Watson, le fils de Merle.<\/strong><br><strong>Doc a souvent \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 de tr\u00e9sor national, mais son influence d\u00e9passe largement les fronti\u00e8res des \u00c9tats-Unis. Il \u00e9tait une ic\u00f4ne internationale, v\u00e9n\u00e9r\u00e9e dans le monde entier. D&rsquo;ailleurs, je l&rsquo;ai vu pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Nagoya, au Japon. Il jouait avec Merle et T. Michael Coleman.<\/strong><br>Doc&nbsp;Watson (3 mars 1923 &#8211; 29 mai 2012) est un chanteur am\u00e9ricain, banjoiste, guitariste et compositeur de bluegrass, fomk, contry, blues, gospel. En 1964, il commence \u00e0 jouer avec son fils, Merle Watson, et le duo dure jusqu\u2019en 1985, lorsque Merle perd la vie dans un accident de tracteur.<br>Apr\u00e8s l&rsquo;engouement pour la musique folk, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960, la carri\u00e8re de Doc est sauv\u00e9e par son interpr\u00e9tation de la chanson de Jimmy Driftwood <em>Tennessee Stud<\/em> sur l\u2019album live de 1972 <em>Will the Circle Be Unbroken<\/em>. Plus populaires que jamais, Doc et Merle commencent \u00e0 jouer en trio avec T. Michael Coleman \u00e0 la basse, en 1974. Le trio fait le tour du globe \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, enregistrant pr\u00e8s de quinze albums entre 1973 et 1985, offrant \u00e0 des millions de nouveaux admirateurs l&rsquo;harmonieuse fusion de musique acoustique de Doc et Merle.<br>Peut-\u00eatre plus encore que comme instrumentiste, Doc Watson est connu et appr\u00e9ci\u00e9 pour sa riche et distincte voix de baryton. Au fil du temps, il d\u00e9veloppe un vaste r\u00e9pertoire de <em>mountain ballads<\/em>, apprises par tradition orale dans sa r\u00e9gion d&rsquo;origine, Deep Gap (Caroline du Nord). Ses mani\u00e8res affables, son humilit\u00e9 naturelle et son esprit charmant le font aimer de son public autant que ses talents musicaux.<br>\u00c0 la guitare, Doc utilise deux styles, le jeu aux doigts <em>(fingerpicking)<\/em> et le jeu au plectre (flatpicking), mais il est plus connu pour son utilisation du plectre ou m\u00e9diator <em>(flatpick)<\/em>. Sa fa\u00e7on de jouer combin\u00e9e \u00e0 son authenticit\u00e9 fait de lui une figure embl\u00e9matique de la renaissance de la musique folk et du bluegrass. Il est aussi un banjoiste accompli et ponctue parfois son chant \u00e0 l\u2019harmonica.<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"An Evening with Doc Watson\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6mh_PuYjBjc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br> <em><strong>\u00c9couter <\/strong><\/em><strong>Bob Dylan de la grande \u00e9poque&nbsp;:<\/strong><br><strong>Bob Dylan ~ Town Hall, New York. Il y a plus de 60 ans aujourd&rsquo;hui. Concert int\u00e9gral. 20h30, heure de New York.<\/strong> <strong>le 12 avril 1963,&nbsp;faisait ses d\u00e9buts au Town Hall de New York, un lieu historique du quartier des th\u00e9\u00e2tres de Manhattan <\/strong>qui avait ouvert ses portes en 1921. C&rsquo;\u00e9tait son premier concert d&rsquo;envergure.<br><br><strong>Robert Allen Zimmerman na\u00eet \u00e0 Duluth, Minnesota en 1941. Il grandit \u00e0 Hibbing, une petite ville mini\u00e8re sans histoires, o\u00f9 il d\u00e9couvre ses premi\u00e8res amours:&nbsp;le blues, la country music et le rock\u2019n\u2019roll. <\/strong>Adolescent, il ach\u00e8te une guitare et une moto, histoire de faire du bruit dans le quartier et faire fortune comme guitariste de rock\u2026 <strong>Il d\u00e9couvre le folk \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Minneapolis en 1959 et se rend compte que chanter du folk <\/strong>sera sa meilleure arme pour s\u00e9duire ses copines \u00e9tudiantes. <strong>Le folk, cantonn\u00e9 jusque l\u00e0 aux universit\u00e9s et au quartier arty de Greenwich Village (NYC), devient la nouvelle musique \u00e0 la mode et les vocations fleurissent de la c\u00f4te est \u00e0 la c\u00f4te ouest. Les folkeux font d\u00e9sormais parler d\u2019eux, influenc\u00e9s par les pionniers, surtout le grand Woody Guthrie, mais un nom va rapidement s\u2019imposer au sein de cette nouvelle vague&#8230; l\u2019auteur de la chanson est Bob Dylan.<\/strong><br><strong>En janvier 1961, il d\u00e9barque \u00e0 New York, avec sa guitare et des chansons plein la t\u00eate.<\/strong> Il r\u00e9ussit \u00e0 s&rsquo;imiscer au sein de l&rsquo;entourage de Woody Guthrie, hospitalis\u00e9 et mourant. F\u00e9vrier\/Mars, il enregistre plusieurs chansons dans la maison des amis de Guthrie, Bob et Sid Gleason, \u00e0 East Orange dans le New Jersey, des enregistrements depuis mille fois publi\u00e9s en bootleg, mais jamais officiellement. Il chante surtout des reprises du folk traditionnel et beaucoup de Woody Guthrie, son h\u00e9ros.<br><strong>Il s&rsquo;\u00e9tablit une bonne r\u00e9putation dans les caf\u00e9s et clubs folks de Greenwich Village, o\u00f9 il se fait remarquer surtout pour son humour entre les chansons. En octobre, il est d\u00e9couvert par John Hammond, (d\u00e9couvreur de talents, de Billie Holiday \u00e0 Bruce Springsteen) et sign\u00e9 chez Columbia, CBS. <\/strong>Le 4 novembre 1961, il donne ses premiers concerts professionnels au Carnegie Chapter Hall de New York City, devant un public de potes.<br>Entre les chansons (des reprises), il parle beaucoup et fait preuve de son humour incroyable et son esprit vif.<br>Encore une fois, ce concert historique, jamais publi\u00e9 officiellement, est un bootleg tr\u00e8s populaire. Durant ce mois de novembre, Dylan enregistre son premier album, y glissant quelques originaux. En d\u00e9cembre, il retourne chez ses parents et donne un c\u00e9l\u00e8bre concert \u00e0 l&rsquo;h\u00f4tel Minnesota de Minneapolis, dans lequel il chante un original \u00ab\u00a0Hard times in New York town\u00a0\u00bb.<br><strong>Le 19 mars 1962, parution de son premier album <\/strong>\u00ab\u00a0<strong>Bob Dylan<\/strong>\u00ab\u00a0, produit par John Hammond.<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"563\" src=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/DYLAN-HALL-1024x563.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-795\" style=\"aspect-ratio:1.8189293055679685;width:1030px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/DYLAN-HALL-1024x563.jpg 1024w, https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/DYLAN-HALL-300x165.jpg 300w, https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/DYLAN-HALL-768x422.jpg 768w, https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/DYLAN-HALL.jpg 1441w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/www.disc2000.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Bod-Dylan-Town-Hall-1963.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<details class=\"wp-block-details is-layout-flow wp-block-details-is-layout-flow\"><summary><br><strong>Ce concert unique et intimiste de juin 1975 est disponible pour la premi\u00e8re fois.<\/strong> Enregistr\u00e9 pour l&rsquo;\u00e9mission t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e allemande Rock palast,<br><strong>ce rare enregistrement live du groupe Steeleye Span dans sa formation classique t\u00e9moigne de la grandeur du groupe et offre une qualit\u00e9 sonore exceptionnelle.<\/strong><br><strong>Steeleye Span<\/strong> est un groupe de folk rock britannique, originaire de Londres. <strong>Il est form\u00e9 en 1969 et est toujours actif.<\/strong><br><strong>Il est, l&rsquo;un des symboles du folk revival britannique des ann\u00e9e 1970<\/strong>. Le nom du groupe, Steeleye Span, est celui d&rsquo;un personnage de la chanson traditionnelle intitul\u00e9e&nbsp;Horkstow Grange&nbsp;(que le groupe n&rsquo;interpr\u00e8te qu&rsquo;en 1998 sur l&rsquo;album portant ce m\u00eame titre). Cette chanson relate une bagarre entre John&nbsp;Steeleye&nbsp;Span et John Bowlin, deux h\u00e9ros de fiction. Le guitariste Tim Hart venait juste d&rsquo;apprendre l&rsquo;air de cette chanson au moment de la formation du groupe, et le titre lui plut aussit\u00f4t. Les alternatives envisag\u00e9es \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque pour nommer le groupe \u00e9taient&nbsp;Middlemarch Wait&nbsp;et&nbsp;Iyubidin&rsquo;s Wait.<\/summary>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n<\/details>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Steeleye Span Live 1975 TV Concert\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wAHuI-2YYG8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/\">ACCUEIL<\/a><\/strong> &#8211; <strong><a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/historiques\/\">HISTORIQUES<\/a>\u00a0\u2013\u00a0<a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/references-et-contact\/\">REFERENCES CONTACT\u00a0<\/a><\/strong><em>\u2013\u00a0<\/em><a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/le-blues-et-son-histoire\/\">LE BLUES et son histoire<\/a><em>\u00a0\u2013\u00a0<\/em><a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/bretagne-et-pays-celtique\/\">BRETAGNE et Pays celtique<\/a> &#8211; <a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/videos-musiciens-disc-2000\/\" data-type=\"page\" data-id=\"562\">VIDEOS MUSICIENS<\/a> &#8211; <a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/pochettes-de-disc\/\" data-type=\"page\" data-id=\"814\">POCHETTES de DISC<\/a> &#8211; <a href=\"https:\/\/www.disc2000.com\/index.php\/pochettes-de-disc-folk-blues-et-jazz\/\" data-type=\"page\" data-id=\"1288\">POCHETTES de DISC : Folk, Blues et Jazz<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp;A la m\u00e9moire de Odile&nbsp;(1945-2025) Gong&nbsp;est un groupe&nbsp;de rock progressif&nbsp;international, originaire de Paris, en France. 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