La pochette vinylea marqué non seulement une époque, mais tout l’univers de la musique. Elle a été et est encore, 70 ans après sa création et à l’heure du tout numérique, un support de choix pour les amateurs et les collectionneurs, et un format d’expression privilégié pour les artistes et les graphistes.
Le Chat qui pêche était un club de Jazz à Paris, fondé au milieu des années 1950et 1960. Il était situé dans une cave de la rue de la Huchette au quartier latin rive gauche de la Seine. A l’origine dirigé par Mme Ricard, elle « avait l’air si petite et si délicate qu’on la comparait au « Petit Moineau » Tandis qu’elle déambulait dans le club, elle était chaleureuse, appelant les musiciens “mes enfants” et les logeant dans un appartement qu’elle gardait au-dessus du club » Madame Ricard avait embauché nombre de musiciens de jazz américains réputés. Le club a duré jusqu’en 1970, lorsque Mme Ricard a vendu son commerce. Dans les années 1960, de nombreuses légendes du jazz y ont joué, dont : Don Cherry, Bud Powell, Chet Baker, Eric Dolphy, Johnny Griffin, Lucky Thompson, Oscar Pettiford et Donald Byrd, , dont le concert de 1958 Au Chat qui pêche (avec le pianiste Walter Davis,Jr, le bassiste Doug Watkins, le batteur Art Taylor et mettant en vedette Bobby Jaspar au ténor) est l’un des premiers enregistrements live en tant que leader..
Encore quelques mots… cette fois pour parler du jazz. Merci à Macha Gharibian est une pianiste, chanteuse et compositrice franco-arménienne connue pour son mélange unique de jazz Immense Merci à l’Ecole Normale de Musique de Paris de m’avoir ouvert les portes de la Salle Cortot. Merci à Macha Gharibian est une pianiste, chanteuse et compositrice franco-arménienne connue pour son mélange unique de jazz, de musique du monde et de folk. Née dans une famille de musiciens à Paris, son père, Dan Gharibian, est un musicien renommé connu pour avoir fondé le groupe Bratsch.
En 1971, Émile Noël accueille Pierre Lattès dans l’émission « Profils ». Ensemble, ils discutent de l’évolution de la chanson face au jazz et à la pop, et de l’influence mondiale de la musique anglo-saxonne. Découvrons les coulisses de la création musicale et les défis de l’originalité artistique. Dans cette interview, Pierre Lattès, journaliste musical et homme de radio, aborde la renaissance de la chanson à texte face à une ère dominée par les groupes musicaux. Il souligne l’émergence des auteur-compositeur-interprètes qui redonnent de la valeur aux paroles, notamment au Québec où la musique américaine a poussé les artistes locaux à évoluer rapidement vers ce nouveau style. Lattès met en lumière l’influence majeure de la chanson anglo-saxonne à travers le monde, et les diverses réactions des artistes en fonction de leur pays d’origine. BILLIE HOLIDAY – LADY LOVE. Enregistrement en publique à Cologne (Allemagne) 23 Janvier 1954
PERSONNEL Billie Holiday vc; Red Mitchell b; Elaine Leighton ds; Buddy DeFranco cl; Red Norvo vib; Sonny Clarke p; Beryl Brooker p; Jimmy Raney g; 23rd Jan. 1954 live at Cologne, GermanyBillie Holiday’s last Clef album, recorded at two sessions in 1956 and 1954. Later versions of the album released on Verve Records.La majeure partie de « Lady Sings The Blues » a été enregistrée les 6 et 7 juin 1956 aux studios Fine Sound de New YorkLa majeure partie de « Lady Sings The Blues » a été enregistrée les 6 et 7 juin 1956 aux studios Fine Sound de New York, avec un noyau dur exceptionnel composé de Paul Quinichette au saxophone ténor, Charlie Shavers à la trompette, Tony Scott à la clarinette, Wynton Kelly au piano, Kenny Burrell à la guitare, Aaron Bell à la basse et Lenny McBrowne à la batterie.De l’avis général, Billie et Granz entretenaient d’excellentes relations de travail. Elle lui faisait confiance, et il s’efforçait de l’entourer de ses vieux amis, ne lui faisait que peu de suggestions musicales et était parfaitement conscient de sa santé parfois fragile. Le morceau titre – coécrit par Billie et utilisant le surnom « Lady Day » que lui a donné le saxophoniste Lester Young – recèle plusieurs particularités intrigantes, notamment la remarquable cadence d’ouverture de Shavers et cet accord de septième majeure toujours inattendu. L’arrangement a également fait l’objet d’une attention particulière : Burrell accompagne le premier couplet, Quinichette accompagne Billie le deuxième et Scott le troisième. « Strange Fruit », avec la magnifique trompette de Shavers, donne toujours la chair de poule (Billie l’a enregistrée pour la première fois en 1939). Avec plus de 62 millions d’écoutes sur Spotify au moment où j’écris ces lignes, cette version de 1956 reste indémodable.
Willie Mae Thornton dite Big Mama Thornton (11 décembre 1926 à Montgomery ou Ariton (Alabama) – 25 juillet 1984 à Los Angeles) est une chanteuse américaine de blues et de rhythm and blues, précurseur du rock ‘n’ roll. Elle est surtout connue pour avoir interprété la chanson « Hound Dog », popularisée ensuite par Elvis Presley.Gary Davis (né le 30 avril 1896, à Laurens en Caroline du Sud et décédé le 5 mai 1972 à Hammonton dans le New Jersey) était un guitariste et chanteur de blues et de gospel américain, ainsi qu’un pasteurbaptiste.Booker Telleferro Ervin II, né le 31 octobre 1930 et mort le 31 août 1970, plus connu sous le nom de Booker Ervin, est un saxophoniste et compositeur de jazzaméricain, réputé pour avoir travaillé avec Charles Mingus entre 1956 et 1962.Buffy Sainte-Marie (née Beverley Jean Santamaria) est une auteure-compositrice, chanteuse et actriceaméricaine, née le 20 février 1941 à Stoneham (Massachusetts) de parents blancs, qui pendant la majorité de sa carrière s’est présentée comme une artiste autochtonecanadienne aux origines cries. Elle est en particulier l’auteure de la chanson à succès Bury My Heart at Wounded Knee (Enterre mon cœur à Wounded Knee) qui fait référence à l’occupation en 1973 du site historique du massacre de Wounded Knee par des Sioux oglalas lakotas armés et par des militants de l’American Indian MovementCrosby, Stills, Nash and Young est un supergroupeaméricain de folk rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est formé en 1968. Il se compose des Américains David Crosby ex-Byrds, Stephen Stills de Buffalo Springfield et du Britannique Graham Nash ancien Hollies.Arthel Lane « Doc » Watson est un chanteur américain, banjoïste, guitariste et compositeur de bluegrass, folk, country, blues et gospel. Wikipédia The Dubliners ont contribué à populariser la musique folk irlandaise en Europe. Ils ont influencé de nombreuses générations de groupes irlandais et leur héritage se retrouve dans la musique d’artistes tels que The Pogues, Dropkick Murphys et Flogging Molly. Très adulés dans leur pays d’origine. Groupes irlandais les plus influents du XXe siècle, ils célèbrent 50 ans de vie commune en 2012, ce qui fait d’eux le groupe musical irlandais ayant survécu le plus longtempsJoan Baez est l’une des voix des années 1960 et 1970. Cette soprano, souvent surnommée « la reine du folk »[3] ou encore « la madone des pauvres gens », impose Bob Dylan et ses chansons au public américain ainsi qu’au monde entier. Son œuvre, qui comprend de nombreuses reprises, est variée, allant des ballades anglo–irlandaises au gospel.Karen Dalton est une chanteuse de folk et de blues, guitariste américaine, aux origines irlandaises et cherokees. Wikipédia Date/Lieu de naissance : 19 juillet 1937, Bonham, Texas, États-Unis Date de décès : 19 mars 1993, Hurley, État de New York, États-UnisMose John Allison, Jr., dit Mose Allison, est un pianisteaméricain de jazz, également chanteur et occasionnellement trompettiste, né à Tippo (Mississippi) le 11novembre1927 et mort à Hilton-Head (Caroline du Sud) le 15novembre2016[1]. Il est devenu célèbre pour son mélange unique de blues et de jazz moderne, à la fois en chantant et en jouant du piano. Enregistré le 30 juillet 1970 dans la vallée du cratère d’Haleakala à Hawaï. James Marshall Hendrix, né Johnny Allen Hendrix le novembre1942 à Seattle (Washington) et mort le septembre1970 à Londres (Angleterre), plus connu sous le nom de Jimi Hendrix (/ˈd͡ʒɪmiˈhɛndɹɪks/[1]), est un guitariste, auteur-compositeur et chanteuraméricain, fondateur du groupe The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970.Enregistrement le 25 juin 1970 Janis Joplin in The Dick Cavett Show Janis Joplin (/ˈd͡ʒænɪsˈd͡ʒɑplɪn/)[1] née le 19 janvier 1943 à Port Arthur (Texas) et morte le 4 octobre 1970 à Los Angeles (Californie) est une chanteuseaméricaine. Surnommée la « Mama Cosmique » ou « la reine de la soul psychédélique » au sommet de sa carrière, également appelée « Pearl » par ses amis, elle s’est d’abord illustrée, à la fin des années 1960, en tant que chanteuse du groupe d’acid rockpsychédéliqueBig Brother and the Holding Company et, plus tard, comme artiste solo avec ses groupes d’accompagnement, The Kozmic Blues Band et le Full Tilt Boogie Band.Marion Walter Jacobs, dit Little Walter, est un chanteur, harmoniciste et guitariste de bluesaméricain, né à Marksville, Louisiane, le 1er mai 1930, décédé à Chicago, le 15 février 1968. Connu pour son caractère querelleur et acariâtre, il mourut accidentellement lors d’une rixe de rue. Révolutionnant les techniques existantes de l’harmonica blues, utilisant le microphone comme caisse de résonance externe à son instrument, il est surtout réputé pour sa technicité et sa virtuosité qui fascinait dit-on les saxophonistes de jazz.Howlin’ Wolf, nom de scène de Chester Arthur Burnett, né le 10 juin 1910 à White Station près de West Point dans le Mississippi et mort le 10 janvier 1976 à Hines dans l’Illinois, est un chanteur, guitariste et compositeuraméricain de blues.Enregistrement à Los Angeles Music Center le 1 février 1971 Neil Percival Young, né le 12 novembre 1945 à Toronto, chanteur et guitariste de folk, country et rockcanado–américain. L’apogée de sa popularité se situe au début des années 1970 avec les albums After the Gold Rush et Harvest et son rôle dans le groupe Crosby, Stills, Nash and Young.Charlie Patton, mieux connu sous le nom de Charley Patton (né à Bolton dans le Mississippi en 1891 et mort à Indianola également dans le Mississippi le 28 avril 1934) est un guitariste et chanteur de Delta blues américain. Patton est aujourd’hui considéré comme le « père du delta blues » et est une des figures les mieux connues de la musique populaire américaine.Pete Seeger & Sonny Terry – Carnegie Hall (1957) – Pete Seeger, né le 3 mai 1919 à New York et mort le 27 janvier 2014 à New York, est un musicien américain, pionnier de la musique folk avec Woody Guthrie. Sonny Terry, est un chanteur et harmoniciste américain de blues, né le 24 octobre 1911 à Greensboro et mort le 11 mars 1986 à Mineola.Isaac Hayes, né le 20 août 1942 à Covington, Tennessee, et mort le 10 août 2008 à Memphis, Tennessee, est un chanteur, producteur, compositeur et acteur américain. Il est une figure importante de la musique soul.Stefan Grossman, né le 16 avril 1945 est un guitariste, musicologue, producteur musical et chanteur américain, cofondateur du label Kicking Mule Records. Né de Herbert et Ruth Grossman, Stefan Grossman décrit ses parents comme fortement ancrés à gauche et privilégiant l’éducation et les arts. WikipédiaHenry Roeland Byrd dit Professor Longhair est un musicien légendaire de blues de La Nouvelle-Orléans. Il a un style de piano unique, que l’on décrit comme une combinaison de rumba, mambo et calypso, ainsi qu’une voix d’outre-tombe. Wikipédia Date/Lieu de naissance : 19 décembre 1918, Bogalusa, Louisiane, États-Unis Date de décès : 30 janvier 1980, La Nouvelle-Orléans, Louisiane, États-UnisBob dylan « seemis like a freeze aout 1964 » Chimes of Freedom est une chanson de Bob Dylan parue en 1964 sur l’album Another Side of Bob Dylan et reprise par de nombreux artistes, parmi lesquels Joan Baez, The Byrds, Bruce Springsteen, Jefferson Starship et Youssou Ndour.Archie Shepp & the New York Contemporary Five est un album live du New York Contemporary Five, enregistré au Jazzhus Montmartre de Copenhague, au Danemark, le 15 novembre 1963. On y retrouve les saxophonistes Archie Shepp et John Tchicai , le trompettiste Don Cherry , le bassiste Don Moore et le batteur J. C. Moses . L’album est initialement paru sur le label Sonet en 1964 sous le titre New York Contemporary 5, en deux volumes LP distincts, puis dans une version éditée du concert sur un seul CD, amputée du titre « Cisum »album live du trompettiste Don Cherry . Enregistré au printemps et à l’été 1965 à Paris, il est paru en 1966 chez Durium Records . Sur cet album, qui comprend une composition en cinq mouvements intitulée « Togetherness », Cherry est accompagné du saxophoniste Gato Barbieri , du vibraphoniste Karl Berger , du bassiste Jean-François Jenny-Clark et du batteur Aldo Romano . En 1976, l’album est réédité par Inner City Records sous le titre Gato Barbieri & Don CherryFree Jazz : A Collective Improvisation, by The Ornette Coleman Double Quartet est un album du saxophoniste et compositeur de jazzOrnette Coleman enregistré en 1960 par Tom Dowd et produit par Nesuhi Ertegün. La pochette originale utilise partiellement le tableau White Light de Jackson Pollock. Cet album donnera par la suite son nom au mouvementTraduit de l’anglais-Le monde de Cecil Taylor est un album de Cecil Taylor, enregistré pour le label Candid en octobre 1960. L’album présente des performances de Taylor avec Archie Shepp, Buell Neidlinger et Denis Charles. Des prises alternatives de ces sessions ont été diffusées sur Air en 1987. Wikipédia (anglais)Fondé en 1964, le New York Art Quartet comprenait à l’origine le tromboniste Roswell Rudd, l’altiste danois (de père congolais) John Tchicai, le bassiste Don Moore et le batteur J.C. Moses. Au bout de quelques répétitions, ces deux derniers étaient remplacés par Lewis James Worrell et Milford Graves. Cette formation était sans piano, comme les premiers quartettes d’Ornette Coleman. Quatre mois après sa formation, ce groupe enregistrait, pour le compte d’ESP-Disk, l’un des disques culte, grâce en particulier au retentissement d’un titre : Sweet- Black Dada Nihilismus, mise en musique d’un poème de LeRoi Jones, extrait de son recueil The Dead Lecturer. Quelques mois plus tard, il enregistrait un autre vinyle, non plus pour ESP-Disk mais pour Fontana Recordsle premier album du groupe américain The Mothers of Invention, sorti le 27 juin 1966 par le label Verve. Souvent considéré comme l’un des tout premiers albums-concepts de la musique rock, l’album est marqué par le ton satirique du leader Frank Zappa qui livre sa perception de la culture pop américaine. Il s’agit également du 2edouble album studio de l’histoire du rock, étant paru une semaine après Blonde on Blonde de Bob Dylan. Toutefois, l’album paraît sous la forme d’un seul disque au Royaume-Uni initialement. Freak Out! est souvent considéré comme l’un des premiers albums les plus influents de l’histoire du rock.Hot Rats est un album de Frank Zappa publié en 1969. C’est son deuxième album solo après Lumpy Gravy, conçu en étroite collaboration avec le multi-instrumentiste Ian Underwood. Avec Bitches Brew de Miles Davis, il est considéré comme l’un des albums fondateurs du jazz fusion.After School Session est le premier album studio de l’artiste rock and roll Chuck Berry , sorti en mai 1957 chez Chess Records . À l’exception de deux titres, « Roly Poly » et « Berry Pickin’ », tous les morceaux avaient déjà été publiés en 45 tours . Il s’agit du deuxième album studio sorti par le label ChessLowell Fulson était un guitariste et chanteur de blues américain né à Tulsa dans l’Oklahoma le 31 mars 1921 et mort à Long Beach en Californie le 6 mars 1999. Lowell Fulson fut influencé par des guitaristes comme Blind Lemon Jefferson et Lonnie Johnson. Sa voix voilée et nonchalante et son style de guitare note par note lui ont apporté une grande popularité parmi les noirs de la ville de San Francisco.A Love Supreme est un album-concept de John Coltrane enregistré en 1964. Il est considéré comme un album majeur du jazz, l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre, l’un des plus connus et des plus accessibles. Il s’agit d’une composition en quatre mouvements enregistrée en une seule séance le 9décembre1964 au studio de Rudy Van Gelder (Englewood Cliffs, New Jersey, USA) et produit par Bob Thiele pour le labelImpulse!. A Night at Birdland Vol. 1 est un album live du batteur de jazz Art Blakey, paru en 1954 pour le label Blue Note. L’enregistrement se déroule au club de jazz Birdland à New York en février 1954. Blakey forme un quintet constitué du trompettiste Clifford Brown, du pianiste Horace Silver, du saxophoniste Lou Donaldson et du contrebassiste Curly Russell.Sail Away est le troisième album studio de Randy Newman , sorti le 23 mai 1972. Il a été produit par Lenny Waronker et Russ Titelman et publié par Reprise Records . Bien que toutes les chansons aient été écrites et composées par Newman, plusieurs avaient déjà été enregistrées par d’autres artistes.Lambert, Hendricks & Ross (LHR) est un groupe vocal de Jazzaméricain fondé en 1957 par Dave Lambert, Jon Hendricks et Annie Ross. Ils sont parmi les premiers, avec King Pleasure(en) et Eddie Jefferson, à populariser le « vocalese », pratique qui consiste à mettre en voix les solos des musiciens de jazz.James Joseph Brown, Jr, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, danseur et producteur américain. Il est l’une des figures majeures du rhythm and blues, de la soul music, du funk et du mouvement Black Power. Un des initiateurs du funk, il est fréquemment surnommé The Godfather of Soul. WikipédiaGertrude « Ma » Rainey (Gertrude Malissa Nix Pridgett, Mrs Rainey) est l’une des premières chanteuses de bluesaméricaines connues, née à Colombus (Géorgie) le 26 avril 1886 et morte à Memphis (Tennessee) le 22 décembre 1939. Elle fut surnommée « la Mère du Blues ». Elle fit beaucoup pour développer et populariser le blues, et eut une influence décisive sur les générations suivantes de chanteuses de blues (telle Bessie Smith) et sur leurs carrières.Buddy Holly, nom de scène de Charles Hardin Holley, né le 7 septembre 1936 à Lubbock au Texas et mort le 3 février 1959 à Clear Lake dans l’Iowa, est un chanteur, guitariste et compositeur américain de rock ‘n’ roll. WikipédiaRuth Lee Jones, connue sous le nom de scène de Dinah Washington, née le 29 août 1924 à Tuscaloosa et morte le 14 décembre 1963 à Détroit, est une chanteuse et pianiste américaine de blues, de jazz et de gospel. Sa voix puissante et remplie d’émotion la fait surnommer « The Queen of the Blues ». Wikipédia70th Birthday Concert est un album live du pianiste, compositeur et chef d’orchestre américain Duke Ellington enregistré en Angleterre enregistré au Free Trade Hall de Manchester, en Angleterre et initialement sorti sur le label Solid State en 1970. Wikipédia (anglais)Dexter Calling… est un album du saxophoniste de jazz américain Dexter Gordon enregistré en 1961 et sorti sur le label Blue Note en 1962. « Soul Sister », « I Want More » et « Ernie’s Tune » ont été écrits pour la production de Los Angeles de la pièce The Connection de Jack Gelber en 1960. Wikipédia (anglais)New York City R&B est un album de free jazz de 1961 enregistré à l’origine lors d’une session par le bassiste Buell Neidlinger mais réédité par la suite sous des noms communs avec le pianiste Cecil Taylor. Scott Yanow, écrivant pour AllMusic , a commenté : « La musique est assez avancée pour l’époque, bien que plus accessible à l’auditeur moyen que les enregistrements ultérieurs de Taylor ; on peut entendre, même sous une forme abstraite, son lien avec la tradition bebop et avec Duke Ellington. ».Dexter Calling… est un album du saxophoniste de jazz américain Dexter Gordon enregistré en 1961 et sorti sur le label Blue Note en 1962. « Soul Sister », « I Want More » et « Ernie’s Tune » ont été écrits pour la production de Los Angeles de la pièce The Connection de Jack Gelber en 1960. Dexter Gordon, ténor sax ; Kenny Drew, piano ; Paul Chambers, bass ; Philly Joe Jones, drum. Dexter Gordon (1923-1990). A partir de 1962, Dexter vécu pendant plus de 15 ans en France principalement à Paris dans le quartier de Saint Germain des Prés, ou je le rencontré, dans les années 1965/67 au café le Bonaparte, dit Hervé de Bélizal, qui travaillait chez Raoul Vidal, juste à coté, place Saint-Germain. Nous refaisions le monde avec un café, de même la nuit venue ont se voyaient au chat qui pèche rue de la Huchet, ou il jouera avec d’autres musiciens. … il était un homme sympa et ouvert.
