POCHETTES de DISC

A la mémoire de Odile (1945-2025)

La pochette vinyle a marqué non seulement une époque, mais tout l’univers de la musique. Elle a été et est encore, 70 ans après sa création et à l’heure du tout numérique, un support de choix pour les amateurs et les collectionneurs, et un format d’expression privilégié pour les artistes et les graphistes.

Fondé en 1960 à New York, aux États-Unis, en tant que sous-label de Cadence Records, Candid Records ne dure que 8 mois dans cette première période mais réussit tout de même à créer une image de la scène new-yorkaise de l’époque à travers une trentaine d’albums, dont plusieurs sont aujourd’hui considérés comme des classiques du jazz. Le label reste aussi comme celui qui permit aux musiciens de faire passer leur message politique durant le mouvement des droits civiques aux États-Unis avec des œuvres comme le morceau Fables of Faubus de Charles Mingus sur l’album Charles Mingus Presents Charles Mingus ou surtout l’album de Max Roach We Insist! Max Roach’s Freedom Suite. Cette première période est également marquée par le travail de Frank Gauna qui réalise les photographies et les designs des pochettes d’albums pour le label et le travail de Nat Hentoff qui produit la plupart de ces albums

ESP-Disk est un label discographique new-yorkais fondé en 1964 par l’avocat Bernard Stollman et spécialisé dans le free jazz Le label est à l’origine créé pour produire de la musique en espéranto. Son nom « ESP » peut ainsi s’interpréter comme une référence à cette langue, mais il est aussi quelquefois présenté comme étant l’acronyme de Extra Sensory Perception (« Perception Extra Sensorielle » en anglais). Quelques phrases en espéranto figurent d’ailleurs sur les pochettes des disques édités par le label. Cependant dès son deuxième disque (Spiritual Unity de Albert Ayler), il est devenu la meilleure vitrine de ce qu’on dénomme communément le free jazz ou New Thing.
ESP est d’emblée tourné vers l’avant-garde et la nouveauté. Il publie souvent les premiers enregistrements de certains musiciens ou formations (tel Pharoah Sanders), qui restent parfois les seuls jamais publiés. Son slogan résume bien cette posture: « YOU NEVER HEARD SUCH SOUNDS IN YOUR LIFE » (« De votre vie vous n’avez jamais entendu de tels sons »).
Bien que le label ait pratiquement cessé la production de disques dans les années 1970, il a cependant édité récemment quelques nouvelles œuvres; il existe toujours actuellement et son catalogue reste encore presque entièrement disponible. Parmi les artistes qui ont enregistré sur ce label on peut signaler Ornette Coleman (the « Town Hall Concert »), Pharaoh Sanders, Sun Ra, Ronnie Boykins Marion Brown, Sonny Simmons, Paul Bley, Ran Blake, et Perry Robinson.

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Alligator Records est un label discographique américain de blues, basé à Chicago, dans l’Illinois. Le label est fondé en 1971 par Bruce Iglauer grâce à ses économies pour enregistrer et produire son groupe préféré, Hound Dog Taylor and the HouseRockers, que son employeur, Bob Koester de Delmark Records, avait refusé d’enregistrer. Neuf mois après la sortie du premier album, il cesse de travailler chez Delmark Records pour se consacrer entièrement à son groupe et à son label. Seuls 1 000 exemplaires du premier album de Taylor sont produits, tandis qu’Iglauer prend en charge la gestion du groupe. Parmi les autres premières sorties du label naissant figurent des enregistrements de Big Walter Horton avec Carey Bell et Fenton Robinson.

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Genius of Modern Music, Vols. One & Two  sont deux compilations 12″ (LP ) distinctes mais liées entre elles, du pianiste  de jazz américain
 Thelonious Monk, sorties chez  Blue Note en 1956

Genius of Modern Music, Vols. One & Two  sont deux compilations 12″ (LP ) distinctes mais liées entre elles, du pianiste  de jazz américain
 Thelonious Monk, sorties chez  Blue Note en 1956 : Monk a enregistré six sessions pour Blue Note, toutes produites par Alfred Lion : les 15 et 24 octobre 1947, le 21 novembre 1947, le 2 juillet 1948, le 23 juillet 1951 et le 30 mai 1952.  Toutes les sessions ont été enregistrées par Doug Hawkins aux studios WOR, sauf celle du 2 juillet 1948, enregistrée aux studios Apex. Historique des versions : Deux disques 10 pouces furent extraits des cinq premières sessions : Genius of Modern Music (1951) et Genius of Modern Music, Vol. 2 (1952). Après la disparition du format 10 pouces, Blue Note commença à rééditer sa série Modern Jazz en 12 pouces. Les titres issus de ces deux disques 10 pouces, de la session de 1952 et d’autres prises alternatives furent compilés sur Genius of Modern Music, Vol. One (BLP 1510) et Genius of Modern Music, Vol. Two (BLP 1511).

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CATALOGUE BLUE NOTE : Blue Note Records est un label de jazz américain. Fondé en 1939 par les émigrants juifs allemands  Alfred Lion et Max Margulis, il tire son nom des notes bleues du jazz et du blues . Initialement dédié à l’enregistrement de jazz traditionnel et de swing en petits ensembles, le label s’est tourné vers le jazz moderne vers 1947. Dès lors, Blue Note est devenu l’un des labels de jazz les plus prolifiques, influents et respectés du milieu du XXe siècle, reconnu pour son rôle dans le développement du hard bop, du post-bop et du jazz d’avant-garde, ainsi que pour sa direction artistique moderniste emblématique.

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SON HOUSE THE LEGENDARY RECORDING 1941 – 1942 – BO CARTER 1930 CHEZ YAZOO

Yazoo Records est un label discographique américain fondé au milieu des années 1960 par Nick Perls . Il se spécialise dans le blues américain des débuts, la country, le jazz et d’autres genres ruraux américains collectivement connus sous le nom de musique 
roots. Les cinq premiers disques (L 1001 à L 1005) sont parus sous le label Belzona Records. Ce dernier a ensuite été rebaptisé Yazoo Records, et les cinq premiers disques ont été réédités sous ce nouveau nom.
Les étiquettes Belzona et Yazoo présentaient un dessin Art Déco d’un paon, adapté de l’étiquette de 1927 de Black Patti Records . Pour Yazoo Records, Perls a compilé des enregistrements rares sur 78 tours réalisés dans les années 1920 par des musiciens tels que Charley Patton , Blind Willie McTell , le Memphis Jug Band , Blind Blake et Blind Lemon Jefferson . Perls a fondé un second label, Blue Goose Records , en 1970,  pour lequel il a enregistré des artistes de blues noirs « redécouverts » ainsi que de jeunes interprètes de blues et de jazz. En 1987, Yazoo a été acquis par Shanachie Records . En 2014, Yazoo a signé ses premiers artistes actuels, The Reverend Peyton’s Big Damn Band et a sorti leur album So Delicious le 17 février 2015.

Lemon Henry Jefferson, dit Blind Lemon Jefferson, né le 24 septembre 1893 à Coutchman au Texas et mort le 19 décembre 1929 à Chicago, est un chanteur et guitariste de blues américain. Il reste un des chanteurs de blues les plus populaires des années 1920. En tout, sa carrière en studio ne dépasse pas trois ans. Encore adolescent, vers 1912, Jefferson commence à vivre de la musique en se produisant à la guitare lors des pique-niques ou à des fêtes. Il joue également dans les rues de plusieurs villes du Texas, et régulièrement à Dallas à l’angle de Elm Street et de Central Avenue. Sur ses débuts, son cousin Alec Jefferson écrira : « Ils étaient désagréables et grossiers. Les hommes prostituaient les femmes et faisaient de la contrebande d’alcool pendant que Lemon chantait pour eux durant toute la nuit. Il commençait vers 20h et continuait jusqu’à 4h du matin. » En 1917, installé à Dallas pour de bon, se marie et se produit avec Leadbelly jusqu’à l’incarcération de celui-ci pour la mort de l’un des membres de sa famille. En 1920, il rencontre Son House qui l’encourage à continuer. Seul, il continue ses concerts, et gagne assez d’argent pour faire un enfant – cette paternité est sujette à débats également. Vers la fin de l’année 1925, la maison de disques Paramount Records entre en contact avec lui.

Mississippi John Hurt. Considéré comme son œuvre majeure, Today ! présente un répertoire varié, allant de compositions originales entraînantes (« Candy Man », « Coffee Blues ») à des morceaux traditionnels et country blues (« Make Me a Pallet on the Floor », « Corrinna, Corrinna ») en passant par des negro spirituals (« Louis Collins », « Beulah Land »). Cet album a permis à Hurt de toucher un public plus large et, au fil des ans, a inspiré de jeunes générations d’artistes, parmi lesquels John Fahey, Bob Dylan, Jerry Garcia, Beck et Gillian Welch. En 2009, Today! a été inscrit au Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès.

THE MISSISSIPPI BLUES 1927 – 1940 – CHICAGO BLUES – BIG JOE WILLIAMS AND SONNY BOY WILLIAMSON

Yazoo Records est un label discographique américain fondé au milieu des années 1960 par Nick Perls . Il se spécialise dans le blues américain des débuts, la country, le jazz et d’autres genres ruraux américains collectivement connus sous le nom de musique 
roots. Les cinq premiers disques (L 1001 à L 1005) sont parus sous le label Belzona Records. Ce dernier a ensuite été rebaptisé Yazoo Records, et les cinq premiers disques ont été réédités sous ce nouveau nom.
Les étiquettes Belzona et Yazoo présentaient un dessin Art Déco d’un paon, adapté de l’étiquette de 1927 de Black Patti Records . Pour Yazoo Records, Perls a compilé des enregistrements rares sur 78 tours réalisés dans les années 1920 par des musiciens tels que Charley Patton , Blind Willie McTell , le Memphis Jug Band , Blind Blake et Blind Lemon Jefferson . Perls a fondé un second label, Blue Goose Records , en 1970,  pour lequel il a enregistré des artistes de blues noirs « redécouverts » ainsi que de jeunes interprètes de blues et de jazz. En 1987, Yazoo a été acquis par Shanachie Records . En 2014, Yazoo a signé ses premiers artistes actuels, The Reverend Peyton’s Big Damn Band et a sorti leur album So Delicious le 17 février 2015.

1924-1926 Blues et Stomps tirés de rouleaux de piano rares

Fondé en 1960 à New York, aux États-Unis, en tant que sous-label de Cadence Records, Candid Records ne dure que 8 mois dans cette première période mais réussit tout de même à créer une image de la scène new-yorkaise de l’époque à travers une trentaine d’albums, dont plusieurs sont aujourd’hui considérés comme des classiques du jazz. Comme le morceau Fables of Faubus de Charles Mingus sur l’album Charles Mingus Presents Charles Mingus 

Le Chicago blues est une forme de blues qui s’est développée à Chicago dans l’Illinoispar l’ajout d’instruments comme la guitare électrique, la guitare basse, la batterie, le piano, voire des cuivres, à la base classique du Delta blues, à savoir guitare acoustique et harmonica. C’est cette structure orchestrale qui sera plus tard à la base de l’orchestre de rock.
Origines : L’essor du Chicago blues est dû principalement à l’exode rural, lors de la Grande Dépression, des ouvriers noirs et pauvres du sud des États-Unis vers les villes industrialisées du nord, Chicago en particulier, au cours de la première moitié du XXe siècle. Au début le Chicago blues s’est surtout forgé dans les rues et les clubs de Chicago. Mais très vite il a fortement gagné en popularité jusqu’à toucher l’ensemble des États-Unis puis l’Europe, particulièrement le Royaume-Uni.
Les Musiciens : Article détaillé : Liste de musiciens de blues par style.
Les principaux artistes qui ont joué du Chicago blues sont Big Bill Broonzy, Buddy Guy, Elmore James, Freddie King, Albert King, Howlin’ Wolf, J.B. Lenoir, John Primer, Little Walter, Luther Allison, Magic Slim, Magic Sam, Muddy Waters, Robert Cray, Paul Butterfield, Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II, Willie Dixon, Bonny B. Jimmy Reed.

Memphis Minnie (Lizzie Douglas, née le 3 juin 1897 – 6 août 1973 ) est une musicienne (guitariste et chanteuse) de blues américaine. – Guitar Queen (1935) [Lost Paramount Reels] | Rare Female Delta Blues Vinyl
Plongez dans le Delta des années 1930 avec Memphis Minnie – Guitar Queen (1935) [Lost Paramount Reels], une redécouverte imaginaire mais saisissante de l’une des plus grandes guitaristes et chanteuses de l’histoire du blues. Bien avant que le monde ne célèbre les femmes dans le rock, il y avait Memphis Minnie : féroce, audacieuse et inégalée sur sa guitare résonateur à corps d’acier.
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