“Après Bourg l’Evêque en 1969, le magasin s’installe dans le centre en 1972, rue de Clisson, tu trouvais des disques que tu ne trouvais dans aucun autre magasin en France, ou peut-être à Paris, chez un ou deux importateurs. C’est là où se donnaient rendez-vous les musiciens, là où Hervé Bordier, qui y travaillait aussi ».
MEMOIRE ET EXPLICATION DE DISC 2000 qui a contribué à faire exploser la scène musicale rennaise de 1969 à la fin des années 70 avec son magasin emblématique, fréquenté par Etienne Daho, Marquis de Sade et une jeunesse rêvant de liberté et découvrant le blues et le rock anglo-saxons. Affiches de concerts « Collection Hervé Bordier »Affiches de concerts « Collection Hervé Bordier »Affiches de concerts « Collection Hervé Bordier »
C’est dans les rayons de ce magasin que Philippe Pascal a fait son éducation musicale et creusé son amour pour le blues : “Mississippi John Hurt, Son House, Skip James, Muddy Waters … J’adorais ça. Moins Robert Johnson. Je n’aime pas le Chicago blues, notamment à cause de l’usage qu’en ont fait certains groupes comme Cream. Un truc hyper lourd. Mais le blues rural, j’adorais ça. Disc 2000 vendait des disques de blues mais ça coûtait les yeux de la tête. https://www.lestrans.com/article/portrait-philippe-pascal/
Odile en 1971, à new york chez l’un des fournisseurs en disques pour Disc 2000.Plus de 60 ans de mémoire du disque vinyles : La création en 1970 de WEA, ATLANTIC, Daniel Filipacchi. Et la fin du vinyles dans le monde Né en 1935, c’est en 1958 que Bernard de Bosson débute sa carrière en tant que pianiste de jazz, entre autres aux côtés de Stéphane Grappelli, la nuit. Le jour, il est employé aux écritures de la maison de disques Polydordont il deviendra directeur artistique. En 1966, il rencontre Eddie Barclayqui lui confie le développement international de son label. Et en 1970, il se voit offrir la création puis la présidence de Warner en France. Il a côtoyé et produit les plus grands artistes de jazz, de rhythm and blues et de soul music, avant de révolutionner la chanson française avec France Gall, Véronique Sanson, Michel Berger et Michel Jonasz…
Etienne DAHO, devant le magasin Disc 2000, à la fin des années 70. collection Hervé Bordier
Les années rennaisesEtienne Daho, les années rennaises du rock à la pop…
Enregistrements radio et concert
Dans les années 70 DISC 2000 à animé plusieurs émissions radio sur le thème de la musique des folklores du monde celte, principalement : Bretagne, Irlande, Ecosse….
Rennes en 1969 voit l’ouverture par Hervé et Odile du disquaire indépendant Disc 2000, lieu fédérateur où se retrouve le petit milieu des amateurs de rock et musiciens : EcouterFrance Musique « Rennes, 1979-1987 : laboratoire éphémère d’un rock à la française »
Montparnasse à Paris tous les mardi animer par Lionel Rocheman au Centre Américain : J’y suis allé pendant des années, presque chaque semaine. J’y ai rencontré en mars 1967 Alan Stivell
Concert de : Charles Mingus et Eric Dolphy à Paris, France avril 1964 :Clifford Jordan (saxophone ténor), Eric Dolphy (saxophone alto, clarinette basse), Jaki Byard (piano) et Dannie Richmond (batterie), Mingus livre une performance explosive.
Concert deuxième partie de : Charles Mingus et Eric Dolphy à Paris, France avril 1964 :Clifford Jordan (saxophone ténor), Eric Dolphy (saxophone alto, clarinette basse), Jaki Byard (piano) et Dannie Richmond (batterie), Mingus livre une performance explosive. .
Quelques références
Ref : Disquaires une histoire « La passion du vinyle » En partenariat avec Inrockuptibles. Francis Dordor. Préface de Laurent Chalumeau. 2021 GM éditions Paris.
Ref : Quand Rennes s’est révélée rock : Etienne Daho, Marquis de Sade, Frakture, Ubik, Les Nus, Niagara, Arnold Turboust, Pascal Obispo, Frank Darcel …. : ils témoignent de l’effervescence pop et rock à Rennes au début des années 1980 Éditeur(s) : Ouest-France 02/2018
Ref :Rock de 1960 à nos jours 50 ans de musique électrifiée en Bretagne. Tome 1. 1960 -1989. 1 octobre 2010 de Collectif Auteur, Frank Darcel Sous la direction de, Olivier Polard. Les édition de juillet
Ref : Alan Stivell, par Laurent Bourdelas . Editions Le Télégramme 2012 (pages 66)
Ref :Jacques Vassal. Avoir 20 ans dans les oreilles. Souvenirs, impressions, portraits d’une époque. De quelques musiques et d’autres passions. Les fondeurs de briques. Octobre 2025
Ref :Jacques Vassal. Avoir 20 ans dans les oreilles. Souvenirs, impressions, portraits d’une époque. De quelques musiques et d’autres passions. Les fondeurs de briques. Octobre 2025. pages : 24, 45
Ref : Le Point, du jeudi 6 novembre 2008. « Rennes enquête sur les tribus. » Hervé de Bélizal. Aristocrate humaniste. p.II
Marquis de Sade (1977-2019). Le mot et le reste, par Philippe Gonin. Région Sud, 2025.
Ref : Hervé Bordier – Le Métronum – Les neuf vies de Hervé Bordier. Créateur des Trans musicales à Rennes, manager de Niagara, directeur de salles à Lille et à Toulouse, ex patron de la Fête de la Musique – https://www.culture31.com/2021/09/06/herve-bordier-le-metronum/
France Culture L’œuvre de Lou Reed est un véritable théorème. Elle s’est achevée avec sa mort, le 27 octobre 2013, fidèle à ses préalables : le refus de toute compromission. La décision artistique est radicale. L’œuvre, littéraire et musicale, est un scalpel froid. Lou Reed, Prince des ténèbres et de l’angoisse selon Warhol, incarne les pires démons des puritaines USA : rocker, junkie, alcoolique, bisexuel, gauchiste. Ce gamin de Brooklyn, né en 1942, n’a jamais nourri d’autre ambition que de mettre en musique « le grand roman des États-Unis », de son envers trash narré par Kerouac ou Selby. Lou Reed, dès les débuts fracassants du Velvet Underground, a définitivement déniaisé le rock’n’roll, le propulsant violemment à l’âge adulte, sans romantisme. Deux aspects font la matière de ce documentaire : L’écriture et l’électricité, toutes deux plongeant leurs racines dans un chaos fondateur : l’enfer des électrochocs subis par Lou Reed adolescent.
GROUPES OU ARTISTES DECOUVERTS SUR DISC 2000
Recreating « Sunday Morning » by The Velvet Underground – On an 8-Track Tape Recorder
Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait un morceau du Velvet Underground enregistré directement sur cassette avec un magnétophone 8 pistes vintage (ou est-ce juste moi ? 😁) ? Dans cette vidéo, je relève le défi de recréer leur classique onirique « Sunday Morning », à l’aide d’un Tascam 488mkII. De l’éthéré célesta à la section rythmique minimaliste, nous décortiquons chaque couche et construisons le morceau étape par étape, à l’ancienne. Si vous aimez le lo-fi, le matériel analogique et l’histoire des technologies musicales
Lou Reed – Plongez dans l’univers d’un véritable poète du rock, Lou Reed, capturé en direct au Capitol Theatre en 1984. Ce concert exceptionnel, qui retrace l’ensemble de sa carrière, révèle Reed à son apogée : il livre ses récits new-yorkais crus avec un détachement et une intensité brute incomparables. Accompagné d’un groupe exceptionnel, il passe avec une aisance déconcertante de son œuvre solo marquante aux hymnes intemporels qu’il a composés pour le Velvet Underground. https://youtu.be/yOoXjYppyMM?si=rtzKJ3jVXgMyjV3D
Karen Dalton (19 juillet 1937-19 mars 1993) est une chanteuse de folk et de blues, guitariste américaine, aux origines irlandaises et cherokees. Karen Dalton – two live songs in mini-doc 1969. En 1969, Karen Dalton interprète « God Bless the Child » et « It Hurts Me Too » pour le court-métrage télévisé français « Unknowns of Manhattan ». Bob Dylan écrit : « Ma chanteuse préférée… était Karen Dalton. Karen avait une voix comme Billie Holiday et jouait de la guitare comme Jimmy Reed… J’ai chanté avec elle à quelques reprises. » Cependant, elle n’appréciait pas la comparaison avec Billie Holiday, affirmant que Bessie Smith l’avait bien plus influencée. https://youtu.be/Tn0wnaEnHy8?si=pjOOTAYXTKQMkrEw
Lou Reed, né le 2 mars 1942 à Brooklyn et mort le 27 octobre 2013 à East Hampton, est un auteur-compositeur-interprète américain connu pour avoir été le leader du groupe The Velvet Underground. https://youtu.be/mBniorwC1VY?si=LIezi1k1ff1lk_7g
Doc Watson (3 mars 1923 – 29 mai 2012). Le style flatpicking de Doc Watson a laissé un impact durable sur le monde de la musique bluegrass. En jouant au médiator les lignes mélodiques ou des solos qui étaient habituellement réservés au banjo ou au violon (fiddle tunes), Doc a contribué à faire sortir la guitare du seul rôle d’instrument rythmique. Le style de flatpicking de Watson se caractérise par sa rapidité, sa précision et sa profondeur émotionnelle. Il apportait à son jeu un mélange unique d’influences country, blues et folk qui le distinguait des autres guitaristes de son époque. https://youtu.be/yaAEIo55ZpU?si=ts06KUIJkw0yvPEo
Productions et publications
Gweltaz Ar Furest l’une des figures importantes du paysage musical breton depuis les années soixante-dix. Chanteur engagé à ses débuts, il s’investit rapidement pour le renouveau de la culture bretonne, à travers ses actions dans la production, la distribution et les écoles Diwan. En 1973, il signe chez la maison de disque américaine WEA Filipacchi (du groupe Warner) et lance son premier album, Chants Celtiques– Directeur artistique Hervé de Bélizal Ar Soudarded ‘zo gwisket e ruz : https://youtu.be/19bvtEvnD_0?si=9-j8kxpunFs1TDCr
Meic Stevens né en mars 1942 chanteur, compositeur, parolier et artiste gallois, souvent surnommé « le Bob Dylan gallois » Producteur artistique Hervé de Bélizal : ‘BRENIN Y NOS’ : https://youtu.be/3igjcKGesg0?si=-FGlzxLiBkZkVidr
A la mémoire de Odile (1945-2025)
